吳昌碩 ?閑讀圖
WUCHANGSHUO?READING
清代金石之學興盛以來，詩、書、畫、印四者兼善成為衡量一個文人畫家的最高標準，而真正能出入其間游刃有余的藝術家其實并不多見，鄭板橋、金冬心可成“詩、書、畫”三絕，于印學似不聞有太高造詣，揚州八怪中惟高鳳翰在這四方面成就不凡。“西泠八家”印學、書學成就不凡，丁敬擅詩，黃易善畫，然若推為開宗立派的宗師則多少有些牽強，這之后能別開生面的大師則有趙之謙、吳昌碩、齊白石，數家筆鋒所至，金石為開，一脈相承，各有家數。其中吳昌碩不惟表現于實踐，還宣示于詩歌、畫論之中，為此一派搖旗吶喊，居功甚偉。
吳昌碩花鳥畫存世頗多，而山水頗少，有時又不免倩人代筆，每使觀者有真龍難見之嘆！而此幅《閑讀圖》筆墨堅凝，氣勢酣暢，前人論畫所謂“精光射人十步之外者”是也！不惟王一亭、趙云壑輩不能企及，吾恐缶翁復起，亦難再有此興到神會、心手雙暢之作也。
吳昌碩嘗言：“直從書法演畫法”、“畫與篆法可合并”，又云；“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”。可見吳昌碩的繪畫，源于他深厚的書學造詣，并由此演化，發揮，不惟在用筆上力求貫通，即從畫格上論，也自“真意”豁然，高古相通。此畫右側繪巨石數窠，上生叢樹，濃蔭茂密，下覆一水閣，中有高士憑窗讀書，意態蕭然。水閣對面是一鐘乳洞，鐘乳倒懸，生苔其上，中有淙淙流水，流瀉在平靜的湖面上，湖面留白，幾乎不著一筆，而清冽、寒冷的意思卻表現得淋漓盡致，可謂神乎其技！山崖留白處題詩一首，云“此閣風來寒徹骨，披裘五月豈無端”，無論從構圖還是立意上，都完美的帖和了畫面。此畫妙不可言處，在于氣勢貫通，如缶老書法，純以神行，線和線之前的貫連呼應，墨色濃淡深淺的變化，以及苔點的節奏，力道，無一懈筆，無一贅筆，一氣呵成，利落而雄奇，幾乎使我們想象的到缶翁畫畫時那種如入無人之境的神氣。
此畫作于1918年，七十五歲的吳昌碩已經進入“人書俱老”的境界。從現存吳昌碩一張七十五歲的留影上看，此老精神矍鑠，儼然壯年，可知得金石之力不少。此畫中絕無衰氣，真力彌滿，亦是明證。
